Ж. Н. Шайгозова1 , Ы. Р. Шайхиев2 , С. Б. Бодан
к.п.н., ассоц. профессор, Институт искусств, культуры и спорта,
Казахский национальный педагогический университет имени Абая,
г. Алматы, 050011, Республика Казахстан;
магистрант, Институт искусств, культуры и спорта, Казахский национальный педагогический университет имени Абая, г. Алматы,
050011, Республика Казахстан;
магистрант, Институт искусств, культуры и спорта, Казахский национальный педагогический университет имени Абая, г. Алматы,
050011, Республика Казахстан
е-mail: zanna_73@mail.ru; ep1ck@mail.ru; bolatbek_1964@mail.ru
ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАЗАХСТАНА XXI В.: НОВЫЕ СМЫСЛЫ И НОВЫЕ КУЛЬТУРНЫЕ КОДЫ
Статья представляет собой обзор казахстанских выставок, фестивалей и биеннале в области визуального искусства. Авторы статьи уверены в том, что несмотря на существенные различия в стиле, выборе тематики и эстетического инструментария визуальное искусство Казахстана объединяет глубинное осмысление ментальной платформы степной культуры, ее культурных кодов. Подобный эстетический опыт как опыт особого откровения ведет к контакту с реальностью, находящейся далеко за пределами произведения искусства, за пределами материального объекта. Отсюда для нас современный казахстанский художник выступает в роли дешифровщика системы культурных кодов, этнических концептов и универсалий. Именно мировоззренческая константа с одной стороны, дает нам возможность проследить преемственность поколений и преемственность художественных традиций казахстанского искусства в диаграмме эпох, а с другой выводит на уровень решения непростой эстетико-мировоззренческой задачи новой эпохи, которая уже наступила и требует осмысления. Ключевые слова: Казахстан, визуальное искусство, художники, скульпторы, архитекторы, ментальность, смысл, культурный код.
ВВЕДЕНИЕ
За прошедшие девятнадцать лет визуальное искусство Казахстана претерпело значительные изменения, что обусловлено многими факторами. Главным из них несомненно является глобализация, ускоряющая информационный поток во времени и пространстве. Сегодня любой человек, имеющий доступ к Интернету легко может узнать, что происходит на другом конце света. И, сфера искусства здесь не составляет исключение, ведь WWW-продвижение художественного
продукта на сегодня один из инструментов культурной экономики. Именно на подобных веб-площадках в большей мере происходит взаимообогащение и взаимовлияние современного искусства в целом, и казахстанского в том числе. Данный факт наблюдательный зритель может
наблюдать на всевозможных выставках, биеннале и фестивалях современного искусства Казахстана. Авторы настоящей статьи на основе аналитического обзора выставок, биеннале и фестивалей современного искусства, прошедших в казахстанском ареале за последнее время попытались сконцентрироваться на следующих вопросах: какое оно – визуальное искусство Казахстана XXI века? Что его волнует, как оно развивается и, откуда черпает вдохновение?
Фактологическим материалом настоящего исследования стали альбомы, каталоги и другие информационные материалы арт-выставок, биеннале и фестивалей (включая непосредственное наблюдение), а также работы художников. Теоретической базой стали научные работы казахстанских искусствоведов, культурологов и арт-кураторов, а также их материалы их интервью. Среди них: К. В. Ли [1], М. Э. Султанова и др. [2], Х. Х. Труспекова [3], Е. Резникова [4],
Е. Б. Мертенов [5] и многие другие. На взгляд, авторов статьи визуальное искусство Казахстана XXI века,вобрав в себя достижения новейшего мирового искусства «переработал» его ипредставил в новом ракурсе.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Основной площадкой, где происходит знакомство широкой аудитории с современным казахстанским искусством несомненно являются цифровой мир и культурные мероприятия: выставки, конкурсы, фестивали и биеннале, которые сегодня проводятся довольно часто. В череде таких значимых культурных мероприятий страны особо выделяются: фестиваль современного
искусства ARBAT FEST, скульптурное биеннале Eurasia Sculpture Biennale, биеннале художников – Астана 2016 и многие другие. Каждое из которых имеет международный и республиканский формат.
На этих арт-мероприятиях казахстанские художники не только стремятся репрезентировать широкой публике свое творчество, но и в целом демонстрируют различные грани культурного феномена, составляющее сущность понятия «Визуальное искусство Казахстана XXI века». Специалисты отмечают, что «культурная идентичность во многом стала стержневой идеей современного казахстанского визуального искусства. Поток художественного контента, исполненного «национального своеобразия», многократно возрос» [2, с. 97]. Тому пример фестиваль – ARBAT FEST, который начиная с 2010 года систематически радует ценителей искусства и публику «сильными» проектами и яркими творческими работами.
Темой первого фестиваля стала экология и защита окружающей среды, где фаворитами стали Молдакул Нарымбетов с композициями из автомобильных покрышек «Скарабей», «Солцеголовый», «Кокпар» и Сакен Нарынов со скульптурными композициями в жанре искусства невозможного (импоссибилизм). Если в руках первого, вышедшие из употребления автомобильные покрышки становятся выразительным арт-материалом, то в руках второго художника по большей части художественный материал — это обычная металлическая сетка. Именно, сетка благодаря своей прочности, пластичности и прозрачности становится излюбленным материалом художника, наиболее полно выражающее его авторский замысел. По этому поводу искусствовед Е. Резникова отмечает, что «вне зависимости от габаритов авторские объекты Нарынова таят в себе загадку, неизменно оказывая на зрителя завораживающее действие» [4].
В пятом сезоне фестиваля ARBAT FEST особо выделилась одна из интереснейших казахстанских художниц – Сауле Сулейменова. Ее проект под названием «целлофановая живопись» вызвал общественный интерес и привлек внимание ценителей искусства всей республики. Обычный целлофан становится в руках художницы не только инструментом вдохновения, но средством новаторской стратегии использования творческих возможностей эко-искусства в целях сохранения баланса между человеком и природой. Каждый год этот фестиваль дарит зрителям возможность лицезреть новейшие направления визуального искусства Казахстана.
Примечательно, что в 2018 году С. Сулейменова вместе с другими художниками участвовала в казахстанской экспозиции «Postnomadic Mind» «(Сознание посткочевника») в Лондоне и выставке «Хлеб и розы. Четыре поколения женщин-художниц Казахстана» в Берлине. Согласно материалам прессы обе казахстанские экспозиции признаны международными специалистами лучшими.
Особое внимание привлекает и более ранний проект С. Сулейменовой под названием «Казахская хроника», которая характеризуется как поиск синтеза нового изобразительного языка и техники. Серия основана на архивных фотографиях и выполнена в технике граттографии. Ее работы «Кокпар» (2008), «Найман» (2008), «Аргыны» (2008), «Бабушка» (2008), «Дамир» (2009), «Три невесты» (2009), «Апалар» (2009), «Невеста» (2009) и многие другие есть результат погружения в архивные снимки и умелое использование своеобразной техники. По словам самой художницы в своем творчестве она стремится достичь сакральности искусства, каким оно было в традиционной казахской культуре [5, с. 112].
Яркой и представительной стала выставка З. Кожамкулова под названием «Наше Всё», состоявшейся в 2017 года в г. Алматы под патронажем Художественной галереи «Art Space kz». Здесь на стыке глобального и этнического, нового и старого, рационального и интуитивного, формируются смелые попытки создать иной визуально-образный язык, возможно, даже с претензией на универсальность, но главное, – способный донести идею важности сохранения себя в процессе неизбежных изменений [6, с. 24].
Немало интересных произведений на суд общественности представило Eurasia Sculpture Biennale, которое проходило в рамках EXPO-2017 в Астане. Тема исследования биеннале – «Взаимосвязи: искусство диалога». Ее куратором являлся знаменитый казахстанский скульптор Эдуард Казарян.
Об этом биеннале известный казахстанский искусствовед К. В. Ли отмечает: «в этой экспозиции столкнулись два самых главных направления в современном арт-процессе: contemporary art – современное искусство с совершенно новыми формами, – и достаточно традиционная для изобразительного искусства пластическая образная система. В этом, собственно, и состоит тот диалог, который обозначен кураторами выставки… И, конечно, самое главное – высочайшее мастерство исполнения, потому что эстетика тоже является мессиджем художника обществу. В сегодняшней экспозиции нет ни одной фальшивой ноты» [1].
На астанинском биеннале Гран-при удостоена работа «Алатау» казахстанского скульптора Алибека Мергенова, I место композиция «Оставленное время» швейцарского художника Этьена Крахенбула, II место – «Разговор (Апашки)» Даира Тулекова, III место заняли работы: «Меняющееся объявление» нидерландского художника Берта Шорена, «Мустанг» Георгия Трякин-Бухарова, и инсталляция «Семечки» российского скульптора Владимира Мартынова. Все номинированные работы отличаются оригинальной идеей и художественной концепцией.
Мировому и казахстанскому зрителю уже давно известно имя Алмагуль Менлибаевой. В феврале 2018 года в новом художественном пространстве TSE art destination (Астана) открылась выставка художницы. Свой жанр А. Менлибаева определяет, как панкромантический шаманизм «где древние традиции и мистические законы казахского искусства совмещаются с раскованными поисками трансавангардистов» [3, c. 52].
Художницу неизменно привлекает видеоискусство, представляясь как пересечение многих видов искусств – поэзии, звука, кино и современного искусства, которое безбрежно расширяет горизонты ее творческих поисков. О творчестве художницы Е. Мертенов пишет: «современное видеоискусство генерирует новые образы, новую виртуальность, привлекает нового зрителя, приглашая его к интерактивности. Экран для художницы – это холст, подмалевок, обрывок бумаги для эскиза, он не имеет границ, приобретает любые очертания и заполняет собой окружающие пространства» [5, с. 113].
На данной выставке художница представила работы из нескольких серий, выполненные в разных медиа: видео-арт, фото-арт, диджитал-арт, смешанная техника. Но, все они без исключения наполнены искренними чувствами, эмоциями и символическими образами.
О выставке искусствовед Д. Байтасова отзывается: «…некоторые произведения А. Менлибаевой – прямой отклик на актуальные явления казахстанской действительности, например, работа «Левый берег, правый берег», посвященная Астане, или полотно «Даудидау», созданное художницей после того, как она услышала эту песню в исполнении Димаша Кудайбергена» [7]. Многие видеоработы художницы демонстрируют пересечение различных культурных влияний, которым подвержен современный Казахстан.
Главной арт-площадкой страны по-прежнему является Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева, где практически ежедневно происходят разнообразные арт-проекты, выставки и творческие акции. Одной из интересных представляется выставка молодого казахстанского художника Оралбека Кабоке под поэтическим названием «Одно целое», которая прошла в 2018 году. Куратор этой выставки искусствовед С. Мамытова пишет: «…Оралбек делает основной упор своего творчества на многообразные тематические картины. Он, завораживая зрителей красивыми пейзажными этюдами и живописными портретами, отражает через них свои мысли, гражданскую позицию и взгляды» [8]. Молодого художника не привлекают детали, он увлечен большими формами, которые позволяют ему выходить за рамки обыденного и повседневного. Практически каждый месяц Музей радует ценителей искусства новыми интересными выставками.
Уже ежегодно в республике проходит Международный фестиваль творческой молодежи ЖасStar, который проводит Фонд Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы. Фестиваль объединяет под своим крылом представителей всех видов искусства, в том числе изобразительного и прикладного искусства. Главной целью фестиваля является поддержка современного искусства Казахстана и его интеграция в мировое художественное пространство. В рамках данного фестиваля 19 октября 2018 года в залах Музея в рамках проекта открылся конкурс-выставка «Энергия. Молодость. Искусство», где представлены более 60 работ молодых художников.
Но, пожалуй, самым обсуждаемым в социальных сетях и прессе на 2018 год стал Проект «Современная казахстанская культура в глобальном мире», который инициирован в рамках Государственной программы «Рухани жаңғыру». В рамках Проекта было организовано открытое всеказахстанское онлайн-голосование «Топ-50 художников независимого Казахстана!», которое продемонстрировало не только художественные вкусы и предпочтения казахстанцев, но и позволило объективно оценить современную ситуацию и потенциал казахстанской арт-среды.
Основным результатом Проекта стал Иллюстрированный каталог «Художники современного Казахстана» [9]. В каталоге собраны лучшие произведения 60 казахстанских художников, которые наиболее полно отражают «три кита» современного казахстанского художественного процесса: традиционные духовные ценности, опыт классической европейской школы и достижения современной культуры.
Данный каталог одно из немногочисленных изданий, стремящееся дать ответ на обозначенные и все же главный вопрос – что есть в действительности визуальное искусство Казахстана XXI века. На стремлении его выразить сосредоточены творческие поиски именитых мастеров, художников среднего поколения и совсем молодых художников Казахстана. Но, формат и объем издания не позволил включить все то творческое разнообразие коим характеризуется емкое слово «Современное визуальное искусство Казахстана». Думается, что это всего лишь «первая ласточка» в деле популяризации казахстанского искусства на мировой арт-сцене и Казахский научно-исследовательский институт культуры инициирует продолжение данного Проекта не только в форме Каталога, но и в форме «полнокровной» научной монографии.
ВЫВОДЫ
Несмотря на различия в стиле, выборе тематики и эстетического инструментария, используемых казахстанскими художниками, их объединяет глубинное осмысление ментальной платформы казахстанской культуры в диаграмме эпох: прошлого, настоящего и будущего. Ведь, художники интуитивно чувствуют точку предела роста и тонко чувствуют необходимость в новом смелом начинании, оперируя те вещами, которые понимают, цветом, объемом, фактурой… и особыми глубинными знаниями. Это четко ощущается при контакте с современным казахстанским искусством, где ассоциативно-референциальный уровень, активизирующий похожие следы памяти, несомненно, сильнее всех остальных.
Древние стремились скрыть, зашифровать, закодировать важную информацию, которая становилась сакральным знанием. Сегодня же в казахстанском визуальном искусстве мы наблюдаем стремление художников произвести обратные операции: открыть, дешифровать, раскодировать их в современном контексте. Это, несомненно, порождает новый уровень кодирования, но уже в новых смыслах, смыслах XXI века.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
- Татаринова, К. Необычные скульптуры Eurasian Sculpture Biennale.
Интервью с К. В. Ли [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://beta.abctv.
kz/ru/news/neobychnye-skulptury-eurasian-sculpture-biennale (Дата обращения
3 февраля 2019).
2 .Султанова М., Кулсариева, А., Шайгозова, Ж. Ценности, тренды,
технологии и художественный продукт в современном визуальном искусстве
Казахстана // Коммуникативные стратегии информационного общества : труды
X Международн. науч.-теор. конф., 26–27 октября 2018 г. – СПб. : ПОЛИТЕХ[1]ПРЕСС, 2018. – 428 с.
- Труспекова, Х. Х. Авангардные идеи ХХ века в живописи и актуальном
искусстве Казахстана. – Алматы : ИД «CREDOS», 2011. – 376 с.
- Резникова, Е. Математика в искусстве : персональная выставка Сакена
Нарынова в Астане [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.
buro247.kz/culture/art/v-natcionalnom-muzee-proydet-personalnaya-vystavka[1]skulptora-sakena-narynova.html (Дата обращения 3 февраля 2019).
5 .Мертенов, Е. Б. Духовно-эстетический потенциал идей евразийства
в контексте развития современного искусства Казахстана дисс…док. PhD :
6D041600/Казахская национальная академия искусств им. Т. Жургенова. –
Алматы, 2005. – 187 с.
- Шайгозова, Ж. Н., Султанова, М. Э. Грани актуальной художественной
действительности Казахстана в творческих экспериментах Зулькайнара
Кожамкулова (на материалах экспозиции «Наше все»)//Вестник ПГУ.
Гуманитарная серия. – № 1 (2018). – С. 22–33.
- Гук, В. В поисках культурного кода. Интервью с Д. Байтасовой
[Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://abctv.kz/ru/news/v-poiskah[1]kulturnogo-koda. Дата обращения 3 февраля 2019 года.
- Мамытова, С. Выставка «Одно целое» Оралбека Кабоке [Электронный
ресурс]. – Режим доступа: http://gmirk.kz/ru/sobytiya/563-lang-ru-vystavka[1]odno-tseloe-oralbeka-kaboke-lang-lang-kz-ab-ke-oralbekti-birtutas-atty-zheke-shy[1]armashyly-k-rmesi-lang-lang-en-lang. – Дата обращения 3 февраля 2019 года.
- Хазбулатов, А. Р. и др. Художники современного Казахстана: каталог.
– Астана : КазНИИ, 2018. – 154 с.