Туркменское изобразительное искусство берет свое начало из древнейших времен. На всех стадиях своего развития оно прошло разные этапы становления, но особо удачным и плодотворным для туркменской живописи была вторая половины XXвека, когда сформировалась самобытная школа изобразительного искусства. На фоне этого стремительным образом возросло число художников, которые всеми силами и своим талантом постигали красоту и эстетический опыт культуры туркменского народа. Эти художники неустанно, кропотливо работая, стремились проникнуться в самую глубь жизни страны. Так туркменская живопись удостоилась международного признания. В этом огромная заслуга Народного художника Туркменистана, лауреата Государственной премии имени Махтумкули Иззата Клычева.
Родился художник в 1923 году в селе Ялкым, недалеко от города Мары. С малых лет, оставшись на попечении старшего брата Решида, Иззат стал проявлять исключительные навыки в области живописи. Проявив свой исключительный талант, он 1938 году начинает учиться в школе-интернате, где собирались самые одаренные дети своего времени. Впоследствии из этого интерната выйдут видные деятели туркменского искусства и культуры, которые знали друг друга с малых лет.
После обучения в школе, Иззат Клычев становится студентом Ашхабадского художественного училища. Здесь большое влияние на становление молодого художника оказала его преподаватель Юлия Данешвар – русская художница, ученица Александра Дейнеки. Под её руководством начинающий художник показал блестящую успеваемость по всем дисциплинам, ведь все для него было ново, остро и интересно. Ставя перед собой конкретные задачи, Иззат определил в своих творческих исканиях композиции, где со всей полнотой раскрыл идейное содержание изображаемого, сумел передавать индивидуальные особенности изображаемого, будь это портрет с натуры или пленэрный пейзаж.
В 1942 году добровольцем ушёл на фронт, воевал под Воронежом, участвовал в освобождении Харькова и дошел до Берлина. За отвагу и честь служения Родине был награжден орденами и медалями.
После победы Красной армии, прямо в шинели он поехал в Ленинград и в 1947 году поступает в Институт имени И. Е. Репина, где была создана национальная студия для одаренной творческой молодежи из Средней Азии. Здесь его приняли с испытательным сроком. Это означало, что в кратчайшее время он должен был догнать самого себя и подняться до уровня студентов, проходивших определённую подготовку.
Испытательный срок Иззата завершился успешно, он выдержал его и был переведён на основной курс института, где он начал упорно работать. Ведь его наставниками были признанные мастера своего времени как Александр Герасимов, Борис Иогансан, Юрий Непринцев и Иосиф Серебрянный. Под их чутким руководством он отточил профессиональное мастерство, сформировав свой почерк. А дипломная работа «В пустыне Каракум» (1953) стала его триумфальным восхождением в мир живописи. Ведь великолепное полотно изображало образы молодых геодезистов, которые имели свои жизненные прототипы. Правильное построение композиции, конкретизация образов и сочное цветовое соотношение обеспечили настоящее признание выпуску института.
Набравшись творческим опытом, Иззат Клычев стал постоянным участником крупных союзных, региональных и международных выставок. Одной из наиболее ярких работ раннего периода художника по праву считается произведение «Я и моя мама» (1963).
В данной картине изображается дочка – Марала и жена художника. Если маленькая синеглазая девочка изображена с книжкой в руках, то рядом с ней сидящая на узорной кошме любящая мать, поглощена за работой вышивания. Художник по большей мере использовав красный цвет, смог достоверно воспроизвести национальный быт туркменского народа. Ведь красный цвет, это главный национальный цвет, отражающий силу, зрелость и активность. Каждый, смотря на это произведение начинает испытывать любовь к жизни и при этом понимания насколько она полна теплоты и доброты.
Гармония окружающего мира с человеком нашла свое место в картине «Мать» (1967). Здесь на фоне яркого пейзажа можно любоваться за кропотливым трудом ткачихи и её сына, который увлечён своей детской игрой.
На этой повседневной сценке зафиксировано чувство волнующей красоты, ведь образы полны радости бытия. Особо выделяется здесь ткань, выведенная на передний план, её цветовое соотношение ясно контрастирует с палитрой пейзажа на заднем фоне. Этим художник достиг выразительность поэтики структурных составляющих композиции.
Шедевром портретного творчества художника является портрет его дочери «Ляле» (1975). Девочка с горстью красных вишен сидит у стола, и яркая зелень вишневого дерева сквозь открытое окно звучит, как необходимый аккомпанемент к образу чистому и нежному. Её размеренная сдержанность лишь отражает полноту, глубину психологического содержания. Художник, использовав трудно совместимые красный и зеленый цвета смог максимально точно уловить соразмерное сочетание красок. Они в свою очередь демонстрируют бесконечное богатство насыщенных оттенков и сплетений, представляющие безмятежно прекрасный мир, где чувствуется просветлённая гармония природы и человека. Тенденция усиления роли цвета в создании художественного образа ярко проявилась в картине «Волшебные узоры».
Живописная картина изображает молодых женщин за вышиванием. Чарующие женские образы полны человеческого достоинства, они полны молодости и здоровой энергии. В плавных линиях жестов, горделивой осанке фигур, спокойных взглядах словно замерло время, ведь художник намеренно сдерживает динамику форм, сохраняя атмосферу внутренней сосредоточенности. Важно отметить и богатую палитру оттенков, виртуозно отображающую глубокую цветовую гармонию, которая так отчетливо напоминает национальный туркменский ковер.
Показывая мир в целом, художник не отходил от традиций своего народа, он целенаправленно задавал образную стилистику каждому своему произведению. Не менее важно и то, что богатая и содержательная живописная форма никогда не создавалась на материале узкоорнаментальных решений. Кисть мастера всегда следовала за непосредственным живым наблюдением. Ведь Иззат Клычев всегда стремился уловить нужный тон и окрас, где будет чувствоваться ритмика движений, наделенное живым и тонко подмеченным выражением.
За свою долгую творческую карьеру мастер живописи открыл десятки персональных выставок различного рода. Его произведения неоднократно экспонировались в Москве, Ашхабаде, а также во многих странах мира: Австрии, Азербайджане, Болгарии, Великобритании, Германии, Италии, Корее, Кубе, Польше, Соединенных Штатах Америки, Франции и Эстонии. Это в свою очередь свидетельствует о том, что он первый туркменский мастер, сумевший вывести туркменское изобразительное искусство на широкомасштабную мировую арену. Он своим специфическим национальным искусством и неповторимым талантом сумел покорить весь мир.
Творческое наследие Иззата Клычева огромно, оно бесценно и является важнейшим вкладом в сокровищницу туркменского и мирового искусства в целом, которое никогда не исчезнет. Ведь его произведения всегда будут служить приобщению людей к миру прекрасного, стремлению познания окружающего мира и, самое главное, воспитанию чувство любви к своей Родине.
Гульнара Курбанмухаммедова
Искусствовед Союза
художников Туркменистана