Совершенное искусство народа является его национальной сокровищницей и национальной гордостью. Искусство — это уникальная форма отображения реальности, а сила его воздействия зависит от художественного мастерства и мировоззрения художника. Искусство дает понятие во все периоды истории человечества о тех или иных явлениях, происходящих в обществе и природе. В этом отношении творческие способности художников не бывают одинаковыми. Искусство Народного художника Иззата Клычева, внесший огромный вклад в развитие туркменского изобразительного искусства, привлекает внимание всех творческих деятелей своей неповторимостью. Его уникальные работы заслуживают восхищения туркменского народа как незабываемые произведения искусства. Взирая на работы мастера, ощущаешь всю силу и глубину изображенного сюжета.
Иззат Клычев – это настоящий новатор туркменского изобразительного искусства. Иззат Клычев, с особой любовью передавший через искусство в 1960-х годах XX века красоту туркменской природы, традиции, быт, национальные торжества народа, внутренний мир людей разных возрастов, их радости, восторги и веселье, отличается от других художников своей образцовой школой. И. Клычев завоевал известность во всем мире своим многогранным, прекрасным, поэтичным, и неугасимо лучезарным искусством. В своих шедеврах мастер продвигает единство, дружбу, братство, человечность и общественные нормы в целом. Это человек, заявивший о себе в мировом изобразительном искусстве своим сугубо национальным искусством и неповторимым мастерством. Его совершенное искусство представляет собой безграничный мир творчества. Человек, погрузившийся в творческий мир Иззата Клычева, выражает свои восторженные мысли о наставнике-художнике. Доктор социологических наук, профессор Овездурды Мухамметбердыев очень точно отмечает: «Можно с уверенностью сказать, что произведения Иззата Клычева, взятые в совокупности, представляют собой своеобразную энциклопедию туркменской психологии, национального сознания туркменского народа».
Анализируя творчество мастера, проделавшего большую работу по выводу туркменского искусства на мировой уровень, можно увидеть многообразие ярких образов наших, любящих матерей, красивых и трудолюбивых девушек и женщин. Частое изображение туркменских женщин Иззатом Клычевом не случайно, так как художник сердцем чувствует огромное уважение, которое его народ проявляет по отношению к женщинам. Произведения И.Клычева, живо описывающие жизнь девушек иженщин, являются плодами безграничного уважения и любви художника к ним. Женские образы, созданные в туркменском изобразительном искусстве, несравненны по своей уникальности, своеобразию и реализму. Что касается женских образов, написанных мастером, известный туркменский сценограф Бердыгулы Амансахатов отмечает: «В произведениях Иззата Клычева отчетливо просматривается национальный характер, он раскрывает образы главных героев с использованием небольшого набора красок. Художник способен выполнять точные портреты в типизированной форме, как известные художники эпохи Итальянского Возрождения, такие как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Веронезе, Тициан, то есть воплощает в себе возвышающую силу, поэзию. На первый взгляд они кажутся точными, но если присмотреться, то становится понятно, что в них заключен национальный характер». Действительно, точность изображенных художником женских образов сочетается с их обобщенностью.
Когда вы слушаете хорошую песню или музыку, ваша душа окрыляется. Когда видишь заставляющее сердце трепетать прекрасное произведение, душа еще больше обогащается. Когда произведение действительно рождается от сердца, оно впитывается как духовная пища. Настоящее искусство всегда вызывает сильные чувства у людей. Когда видишь завораживающие работы Иззата Назаровича, тебя переполняют эмоции. Одно из великолепных произведений, изображающих туркменских женщин является портрет «Гозель» (1959 г.). В произведении изображен образ сидящей девушки на туркменском ковре в национальном красном платье кетени с заплетенными косами. Во взгляде Гозель, в том, как она сидит, подогнув одну ногу, чувствуется стеснительность, характерная для туркменской женщины. Бусы, брошьи серьги, которые придают образу девушки особую прелесть, были подобраны очень удачно. В образе нет ничего лишнего, в нем все гармонично. Он раскрывает ее хорошие манеры не только через одежду, но и через выражение лица и грациозную осанку. Гозель сидит прямо, словно прекрасная статуя. Лицо Гозель изображено очень просто, а добрый взгляд, румяные щеки девушки вызывают очень теплое чувство. Солнечные лучи, падающие изглубины картины, сочетают в себе свет и тень поэтично раскрывающие благородство и добросердечность героини. Создавая женские образы, Иззат Клычев не только создает точный портрет человеческого лица, но и передет мудрый образ всех туркменских женщин. Например, когда мы говорим о всемирно известном произведении Леонардо да Винчи «Мона Лиза», следует отметить, что оно не изображает какую-либо конкретную женщину, но передает образ всех итальянок. Именно эту обобщеность образа и характер, присущий туркменским женщинам можно увидеть в произведении И.Клычева «Гозель». Когда смотришь на это произведение вспоминается стихотворение Махтумкули Фраги «Ты захочешь остановиться».
Порой такая встретится красавица,
Что ей служить простым рабом захочется.
Столь милая, столь нежная, — столь нравится
Что с ней до смерти быть вдвоем захочется.
С такою жаждешь каждый день свидания
Касаться кос – что может быть желаннее?
Ей все отдашь! К такой стремить мечтания
И мир отдать ей целиком захочется.
Совершенное искусство — это ценность общечеловеческой культуры. Труд занимает особое место в жизни человека. Обучение профессии, привитие любви к труду составляет стержень национального нравственного воспитания туркменского народа с богатой историей, уходящей корнями вглубь веков. Работа И. Клычева «Портрет Акыш Мухановой» (1961 г.), в которой он изобразил трудолюбивых женщин в духеличности, героизировав их, посвящена сельской труженице. В портрете энергичной Акыш Мухановой, художник не ограничился высокохудожественным описанием трудолюбия земледельцев, которые всегда с усердием и преданностью своему делу трудились в поле, а также здоровой, воодушевленной и деятельной сельской труженицы, но и создал обобщенный, высокий образ личности, объединяющий черты характера, присущие туркменским женщинам. В этой работе очень удачно воссоздано лицо энергичной, гордой, уверенной в себе, всем сердцем любящей свое занятие женщины из сельской семьи. В данном портрете просматривается образ женщины готовой к усердному труду. Ее серьезное лицо с характерными для туркмен черными глазами, и жгуче черными волосами, убранными под красный платок вызывают восторженные чувства. Одним из характерных особенностей художника является узор, вышитый простыми линиями на красном платке, а также красные оттенки, символизирующие жизнь. Пейзаж на заднем фоне также позволяет полностью раскрыть содержание произведения, так как на нем живо изображен эпизод сельской жизни, характерный для тех лет. Искусствовед Гурбанджемал Кураева высоко оценила созданные И. Клычевым портреты женщин, отметив, что «…образы добросердечных женщин полностью основаны на человеческом достоинстве и мудрости».
В своих ранних работах художник передает неповторимую национальную самобытность внутреннего мира изображаемых им персонажей и истинный дух времени. В пример этому можно привести лирическое произведение И. Клычева «Я и моя мама» (1963 г.). В ней художник, изображая самые теплые чувства матери и счастье ребенка, добился глубоко психологического исполнения произведения. Уверенность в себе простой, энергичной туркменской женщины передается в сочетании с нежностью к ребенку. Художник не использует в работе много красок, ему чаще удается мастерски передать цвета, характерные для туркменского ковра. Концентрируя свое внимание на едином целостном изображении, он способен передать характер героини не в точной манере, а придать ему характер, присущий всем туркменским женщинам. Когда смотришь на лицо ребенка, она похожа на свою мать Марал, и в то же время, напоминает всех туркменских детей. И. Клычев способен раскрыть не только сходство внешнего облика, но и свойственный детям внутренний мир. Это означает, что художник может развивать свои произведения не в точной манере, а как он это видит. Та же обобщенность просматривается во всех произведениях И. Клычева.
Туркменские женщины, на протяжении веков бывшие главными героинями былин, эпосов, легенд, стихов и песен, сегодня являются подлинными хозяйками своего счастья и продолжают свое прекрасное искусство. Национальное ковроткачество и вышивка – это уникальная школа туркменского женского искусства. Невозможно представить образ жизни каждого народа вне его культурных и духовных ценностей, потому что очень важно осознавать ценность достояния нации, которое передавались из поколения в поколение. В своем произведении «Легенда» (1964гю) Иззат Клычев отчетливо показывает самобытность подлинно национального характера жизни народа, а также тот факт, что старинные ремесла туркменской женщины передаются из поколения в поколение. В творчестве художника можно увидеть, что изящество узоров на коврах, являющихся прекрасным образцом искусства наших женщин, отличаются от узоров на коврах других народов. Наши ковры были выполнены в сочетании мастерства туркменских ткачих с тонкой гармонией цветов и ритмическим согласованием узоров. Это произведение — уникальное стихотворение Иззата Клычева о красоте. В «Легенде», изображающей туркменский ковер и его создателей, возрождается вера в будущее. Здесь художник показывает традиции передачи искусства ковроткачества из поколения в поколение, т.е. от матери к невесте, а от невесты к девочке. Смысл произведения в том, что туркмены бережно хранят искусство ковроткачества, и, несмотря на все трагические события в истории, они не утратили это ремесло, которое стало традицией. Действительно, ковроделие является для туркмен одним из бесконечных видов искусства. В этом искусстве раскрывается сокровищница ценностей туркменского народа. Живописное произведение И.Клычева дарит умиротворение, а красота рук, утонченность пальцев одухотворенной девушки, являющейся символом юности, красоты и коврового искусства, придают работе еще большую прелесть. Когда мы рассматриваем работу, мы видим, что в ней сосредоточены предметы и явления, отражающие 1960-е годы, такие как броши, плетение кос, подвязывание пожилыми женщинами налобных повязок и платков, женские застежки, чайники, пиалы и т.п. Художник сравнивает сокровенные мечты молодой героини произведения, ее страсть к ковровому искусству и жизнь с ее творческими идеями. Художник сочетает в картине прекрасную гармонию красок с прямодушием и яркостью жизни, усиливая внутренний драматизм.
Достоинство женщины символизирует для живописца красоту жизни, любовь матери, тепло священного очага, благополучную жизнь, прекрасное. Художник создал ряд работ, посвященных белуджским девушкам и женщинам.
Сердце искусства – это жизнь. Ни одно произведение искусства не может быть создано отдельно от жизни. И. Клычев также ищет свои проекты, посвященные женщинам, в реальной жизни. Конечно, художника привлекают обладающие духовными и нравственными качествами простота и обыденность принципов академизма, классицизма, романтизма или допытвающегося до всего натурализма. Изображение выразительных чувств богатством красок является особенностью характера, присущей художнику. Кандидат искусствоведения Гурбанджемал Кураева отзывается о его работах, изображающих туркменских девушек и женщин следующим образом: «Счастье», «Волшебные узоры», «Ковровщицы» составляют самые известные работы И. Клычева. Глядя на плавные движения женских рук, их горделивую осанку и вежливость в обращении, изображенные им на картине, кажется будто само время застыло, но эта ситуация не вызывает случайное чувство, но сохраняет глубокий смысл, что представляет собой результат истинного таланта».
Свое личное художественное чутье художник выражает в поразительной работе «Волшебные узоры» (1969 г.). При первом же взгляде на картину, сразу вспоминается целостный орнамент кошмы с его изящными узорами. В произведении изображены шесть женщин, занятых валянием кошмы. Образы поэтично изображенных им жизнерадостных женщин вызывают умиление и добрые чувства. Подобно бесперебойной мелодии музыки, уверенно нанесенные краски обеспечивают живые и яркие цвета картины без всяких тусклостей, составляя целостность проекта. Художник воспевает девушек и женщин как символ благополучной жизни, духовной чистоты, человеческого достоинства и силы, повышающей авторитет. Такая высокая оценка женщин является своеобразным отражением национальной особенности народа. Насыщенность цветовой гармонии, четко подобранные эффекты и размеренный ритм позволяют художнику четко выразить смысл и содержание произведения.
Подобно тому, как в эпосах описывается смысл с помощью нескольких строф стиха, И. Клычев способен обобщать масштабные проекты с использованием небольшой палитры красок. В этом можно убедиться в полной мере рассматривая его картины, такие как «Завтра праздник» (1972 г.), «Подготовка к свадьбе» (1979 г.) и «Подготовка к празднику» (1994 г.). Эти произведения являются свидетельством единства и солидарности женщин, озабоченных устройством завтрашнего торжества. Когда смотришь на композицию художника, отразившего в произведении искусства сцены, где женщины, собравшись вокруг одной скатерти, месят тесто, просеивают муку, раскатывают лепешки, сразу представляются моменты веселого праздничного настроения, оживленной подготовки к торжествам. В некоторых частях работы, свободно нанесенные зеленый, синий и желтый краски в сочетании с желтым и красным, создают прекрасную гармонию теплых и холодных цветов. Насыщенность красок, ровно нанесенных художником на полотно, не мешает прочувствовать все мельчайшие детали, изображая женщин и девушек. Их образы напоминают бабочек, словно они готовы вспорхнуть, воодушевленные веселой предпраздничной суетой. По всем этим признакам можно отметить, что художник мастерски раскрыл атмосферу оживленной подготовки к торжеству. В этом произведении, полном женской красоты и нежности, И. Клычев пробуждает романтические чувства. Здесь он в реалистичном ключе показывает свою любовь к жизни.
Принимая во внимание, что главным объектом искусства является человек, художник обращается к конкретным ситуациям человеческой жизни. Оглядываясь на весь процесс исторического развития искусства, И. Клычев всегда концентрирует внимание на создании художественного образа женщины. Его искусство основывается на реалиях жизни. Отношение художника к окружающей среде, умение эстетически усваивать красоту вокруг него являются фактором возникновения искусства Иззата Клычева. Иззат Назарович не только художник, но и философ, раскрывающий красоту жизни и понятия о счастье. Одной из прекрасных и запоминающихся картин мастера является «Счастье» (1980 г.). В этом произведении, которое раскрывает все стороны и уклад человеческой жизни, чувство удовлетворенности давших нам жизнь любимых матерей от радости своих детей, музыкой звучит счастье материнства. С первого момента появления на свет ребенок окружен любовью и заботой матери. Мир матери полностью пленяется любовью и заботой о дорогом чаде. Произведение открывает миру радость матери от первых шагов ее ребенка, нежный и душевный голос матери, напевающей колыбельную, любовь к жизни, верность семейному очагу, важную роль лучезарных матерей, кормящих своих младенцев грудным молоком, в воспитании поколений. Вероятно первые шаги младенца являются самыми счастливыми моментами в жизни каждой матери, преисполненной нежности к своему ребенку. Работа выполнена очень гармонично: изображенные фруктовые деревья на заднем плане с использованием красной палитры красок, как самый сильный цвет живописи, символизируют жизнь человека с его позитивной энергией.
Туркменское искусство, доведенное до уровня совершенства, пронизана трудом, талантом, совершенным мировоззрением и глубокой философией нашего народа. В связи с этим, роль Иззата Клычева в изобразительном искусстве и его историческое значение безграничны, ибо он является классиком туркменской школы живописи.
Огульшат Пирбабаева, искусствовед