Austria, Vienn, «Alt&Noe kazakhishe kunst», 1995 жыл (суретте М.Горбачев, Ш.Айтматов, М.Шаханов, Қ.Ибрагимов.)
Жанарбек Беристен, Профессор, кандидат философских наук.
Лауреат Международной художественной премии “Туран”
КазНУ имени Аль-Фараби
Мысленно взвешивая чаши весов между вчерашним и сегодняшним уровнем казахского изобразительного исскуства, мы с гордостью можем отметить, что занимаем почетное место на мировом олимпе искусства.
История и наследие казахского искусства, нуждается в переосмыслении, изучении и тщательном анализе, в разрезе сегодняшнего времени. История казахского искусства имеет глубокие корни и берет свое начало задолго до обретения независимости нашей страны, и конечно же, бережно и с особым трепетом, передана нам предками как великое, бесценное наследие. Феномен духовности, именуемый искусством часто оценивается сквозь призму стилей. Так есть, так и будет! Данным мерилой оцениваются как прогресс, так и фундаментальность искусства. И предложеннная мною идея, сложный творческий процесс, прошедший своего рода эволюцию художественного развития.
Давно назрела необходимость анализа темпов развития нашего искусства, эволюции его роста и развития профессиональных художников. Сегодняшнее казахское изобразительное искусство готово конкурировать собственной оригинальностью и стилистическим богатством наряду с мировыми произведениями. Данный вопрос доселе не обсуждался и его следует выделить и образно подчеркнуть как новую форму для обсуждения в будущем.
Для более глубокого и детального понимания современного искусства казахского народа, необходимо обратить пристальное внимание на накопленную жизненную силу ит энергию талантов, каждого из своего временного отрезка, и переданную из поколения в поколение. Каждый художник определяет свое место в искусстве, опираясь на собственную творческую индивидуальность. Таким образом и большинство художников определяет свои мировоззрение и эстетику в общественной среде. Эстетическое суждение как вывод, сформированный на основе обобщения и понимания, объективно развивающихся отношений человека к миру и собственному мировоззрению.
Если обратить внимание на нашу историю, то можно прийти к заключению, что первые шаги к исключительному мастерству казахского изобразительного искусства, стали наблюдаться в 1920-1930-е годы. В эти же годы были проделаны первые шаги, например, открытие художественных студий в городах Казахстана. Выставки проводили зарубежные и отечественные художники, интересующиеся природой и культурой Казахстана.
В 1930 – 1940-е годы динамика всестороннего развития казахского изобразительного исскуства, набрав обороты, повлияла на основополагающую базу и в целом придала силы для творческого развития следующей волны профессиональных представителей изобразительного исскуства, именуемый “Золотым фондом” казахского исскуства и это: А.Кастеев, А.Исмаилов, Н. Крутильников, Б.Сарсенбаев, братья Қулахмет и Кожахмет Кожыковы, и т.д. Позднее, к началу основания базы школы исскуств, в казахский изобразительный мир постепенно вступали такие яркие мастера как К.Баранов, Е.Говорова, Л.Леонтьев, В.Антощенко-Оленев, Ю.Мингазитдинов, Ш.Кенжебаев. Исчерпывающим фактором национального мировознания и манерой национального духа казахов является шедевральное творчество А.Кастеева. В рамках метода художественной картины, воспринимаемой как инновация, стала технология живописи нанесенной масляной краской на холсте, в стилистике восприятия реализма в конкретных образах, она свидетельствует о масштабных концепциях национального мирознания.
В период 1950-1960 годов Казахское изобразительное исскуство столкнулось с новой волной профессиональных художников, с новым веянием в мире искусства. Группа молодых талантов, стойко пережившая бурные перипетии эпохи социализма и всю горечь Великой Отечественной войны: К.Телжанов, К.Наурызбаев, С.Мамбеев, М.Кенбаев, К.Шаяхметов, А.Галымбаева, Г.Исмайлова, С.Романов, Н.Нурмухаммедов, Н.Гаев, Б.Пак, У.Ажиев, Е.Сидоркин, А.Школьный, А.Степанов, Ж.Шарденов, М.Лизогуб, О.Кужеленко, Б.Түлеков, Б.Орманшы, А.Черкассский, А.Хайдаров и другие.
С 1950-х и 1960-х годов вопрос национальной школы стал архиважной темой среди архитекторов, и кстати, он, в свою очередь, оказал влияние на живопись. В поисках «Образа национального города» была особо ощутима потребность в оригинальной архитектуре в национальной стилистике. Национальная архитектура стала основополагающим фактором, влияющим на национальную живопись. В 1970-ые годы, именуемой эпохой зрелого социализма, Сабыр Мамбеев, будучи председателем Союза художников Казахстана, в журнале «Творчество» назвал «периодом приверженности к старым традициям, склонности к познанию и направлению орнаментального исскуства» [1].
Художники того времени пытались создавать своеобразную национальную эстетику, расширяя исторические горизонты развития.
В тот же период, благодаря гармоничному и всестороннему анализу региональных традиций, в Средней Азии открылись школы национального изобразительного искусства. В формальной структуре живописи, в искусстве того поколения произошел ряд изменений. Определенная эмоционально-психологическая основа, в стилистическом аспекте, в соответствии с ракурсом мировоззрения, обретая форму пластичности в формальной структуре, достигла кульминации выражения чувств, дополняя глубину мысли.
Традиционное измерение ценностей и символов, архетипов национального сознания оказало большое влияние на особенности восприятия действительности и характер ее конкретного представления в творчестве поколений художников страны. Также в живописи была создана картина мира, соответствующая национальному пониманию и мировоззрению. Национальные школы подняли теоретические проблемы искусствоведения, призванные определить место, которое они займут в международной культуре, и отведенная роль в ней, отдельных творческих личностей.
Таким образом 1960-1970-ые годы можно считать периодом формирования национальных художественных школ искусств. И в то время большую поддержку молодым художникам оказал Председатель Союза художников Сабыр Мамбеев. Несмотря на рамки, где основной идеей являлся соцреализм, национальная идентичность присутствовала во всех произведениях наших мастеров.
В 1960-1970-е годы мир Казахского изобразительного искусства засиял яркой звездной палитрой и свежим веянием национального блеска благодаря С.Айтбаеву, И.Исабаеву, Ш.Сариеву, Т.Тогысбаеву, А.Жүсипову, А.Сыдыханову, А.Смагулову, М.Кисамединову, Н.Нурмухаммедову, А.Рахманову, Б.Табиеву и т.д. [2]. Это была звездная группа нашего исскуства. Последователями звездной цепочки стали художники засверкавшие в 1980-1990-х года, такие как Т.Досмагамбетов, О.Прокопьева, Е.Сергебаев, Б.Абишов, К.Муллашев, К.Дуйсенбаев, М.Аманжолов, М.Калымов, Д.Алиев, Р.Ахметов, О.Нуржумаев, Б.Толепбаев, Б.Тулькиев, А.Аканаев, В.Рахманов, К.Тыныбеков, К.Оспанов, Б.Зауирбекова, В.Твердохлебов, К.Бекенов, Р.Мамбекова, Х.Бралиев, П.Шорохов, О.Мамакова, К.Есиркеев, А.Дузельханов, Ж.Кайранбаев, Алибай и Сауле Бапановы, К.Какимов, Б.Мырзахметов, Ж.Аралбаев, Б.Табылдиев, Т.Ордабеков, К.Каметов, К.Закиров, Г.Қаражасов, Б.Абишов, Д.Тулеков, Ш.Толеш, С.Иляев, М.Касымбеков, Н.Бубе, З.Тусипова, С.Анарбеков, М.Сейсов, А.Бейсембинов, А.Нақысбеков, А.Губашов, А.Оспанов, С.Алжанов, Н.Бейсембинова, К.Ахметжанов, Р. Юсупов, А.Ахатбакиев, А.Бақтыгалиев, А.Хайрулина, К.Хайрулин, Т.Мукатов, С.Гумаров, Б.Талканбаев, Ж.Абдраман, А.Кененбаев и т.д. К сожалению, из-за отсутствия творческих идей и идеологического руководства у вышеперечисленных последователей произошел творческий спад.
В 1980-1991-ые годы после исторического восстания в 1986-ом году, которое впервые круто пошатнуло застойный период страны Советов, в 1988 году прошла выставка художника А.Сыдыханова с названием «Клеймо живописи» [3]. В истории Казахского изобразительного искусства данная выставка занимает особое место. Политическая обстановка тогда была очень сложной.
Это было то время, когда Г. Колбину, который был на тот момент первым секретарем ЦК Компартии Казахстана (1986 — 1989) пришлось считаться с казахами. Заместитель министра культуры Казахстана (1977 — 1988); А Узбекали Жанибеков, занимавший тогда пост министра культуры (1987-1988 гг.), много работал над духовностью. Особым событием возвращение на Родину знаменитого Тайказана в Туркестан, 18 сентября 1989 года. Деятельность У. Жанибекова на посту секретаря ЦК Компартии Казахстана (1988 — 1991 гг.) вызвала большой подъем в духовной сфере. Также возродился национальный праздник Наурыз. Наследие бесстрашных львов Алаша вернулось в свою духовную среду. Возрождение истории дало толчок разуму каждого молодого человека и вселило веру в сердце.
Именно в это время шла кампания по реабилитации “казахских декабристов” среди студентов Алматинского государственного театрально–художественного института. И в 1988-1993-е годы в мире изобразительного искусства воцарились тишина и забвение.
И только через пять лет, в 1993 году, образовалась первая группа «Коксерек». С того времени начался отсчет классического периода зрелости истории казахского художественного развития Независимого Казахстана. Это стало великим историческим событием. Целью группы «Көксерек» являлось новаторство в мире искусства, призыв казахского изобразительного исскуства к сближению глобального мирового процесса с внедрением идеи многоликости стиля. Его создатели: знаменитые художники – декабристы Канат Ибрагимов, Бахтияр Тауирбеков, Ербол Мелдебеков. Если К.Ибрагимов являлся с самого начала противником колонизации и свойственной ему храбростью выверял духовную позицию данной группы, Б.Тауирбеков же умело организовывал направление арт менеджмента данной группы. Организовав первую галерею «Коксерек», организаторы дали толчок для развития галерей. В это же время резко возросла активность молодежи Алматинского государственного театрально-художественного института. Алматинская молодежь-хиппи также начала формировать группу под названием «Зеленый треугольник», но их поймали с наркотиками и группа распалась, В то время в алматинском искусстве произошел большой переворот. В 1995 году группа «Коксерек» представила свое концептуальное искусство на международной выставке в Ташкенте[4]. Это была ошеломительная новость для Центральной Азии. Главной особенностью данного периода является широкое распространение различных стилистических явлений.
Дух казахского изобразительного искусства стал силен благодаря оптимистическим иллюзиям, оптимизму и выздоровлению от зла, нанесенного советской колониальной политикой нашей стране. Идея новаторства группы «Коксерек» стала началом изобразительного искусства независимой страны. Молодые люди верили, что независимый Казахстан – это страна больших возможностей. Мы все, конечно же, были счастливы. К концу XX века в художественном процессе Казахстана стала распространяться тенденция свободного выражения художественного настроения, самосознания, берущая начало не только из исторического прошлого, но и из всего мирового художественного опыта.
Соединяя цели и задачи художников с искусством и ритуалом традиционных ремесел казахского народа, в проявлении стиля и менталитета национального уровня, таким образом целое поколение молодых творцов участвовало в образовании и становлении национальной школы профессионального изобразительного искусства. Благодаря деятельности общественного фонда «Сорос-Казахстан», основанным Институтом «Открытое общество» (ИОО) в 1995 году и являющимся неправительственной благотворительной организацией, «в целях продвижения ценностей открытого общества в Казахстане», имеющей политическую подоплеку, было вложено немало средств в возрождение постмодернистского стиля. К работе были привлечены художники и искусствоведы. Увы, как искусство эмоционально, он не сумел внедриться в казахскую духовность. Форма новшества, хоть и ничего нового не привнесла, но попыталась повлиять на сознание сообщества любителей искусства.
Состоявшиеся художники, ставшие новой волной искусства периода Независимого Казахстана, были рождены , в основном, в 1960-х и 70-х годах. Ну, а настоящее поколение независимости было наполнено жизненной экспрессией казахского искусства. В это же время была представлена идея для национального возрождения с новаторскими изменениями и основанными на философии новых стилей. Немалыми усилиями молодых художников разработаны новые возможности активного внедрения художественного образа в жизнь, участия в изменении форм, в стиле и в изобразительном искусстве в целом. Широкое распространение получили различные способы реализации идей и художественных образов.
Вновь возродился спрос на реализм. Начиная с 1995 года реализм сформировался как основное, можно сказать главное направление в искусстве. Внедрены достижения реализма эпохи советов и мировые достижения стилей в искусстве. Резко возрос спрос на историческую и этнографическую истину, чтобы дополнить прошлое казахского народа историческими реалиями. Этот вывод созрел естественным образом, без какой-либо идеологии. Стремление к историческому реализму многое проявило в поисках новых возможностей национальной выразительности. С эстетической точки зрения, это последовательное стремление людей развивать новое демократическое художественное сознание по отношению к своей истории.
Наивысшим достижением стала выразительность энергии, основанной на характерности художественной формы.
Уникальная панорама видения развития казахского искусства, вычерчивает перед нами три десятилетия зарождения и процесса «Золотого поколения». Где вырисовываются новаторство, самобытность и художественный вклад каждого художника на разных волнах казахского искусства.
Первые волны “Золотого поколения Независимости”, берущего начало в 1993 году: Канат Ибрагимов, Бахтияр Таувирбеков, Бахыт Бапишов, Галым Маданов, Ербол Мельдебеков, Казахбай Ажибек, Досбол Касымов, Сембигали Смагулов, Актоты Кольке, Толеген Сулейменов, Алпысбай Казгулов, Шамиль Гулиев, Таинов Серик, Мейржан Нургожин, Тилеужанов Талгат, Марат Бекеев, Айбар Тазиев, Андрей Нода, Арыстан Шалабаев, Молдакул Нарымбетов, Виталий Симаков, Саид Атабеков, Рустем Халфин и т.д.
Скульпторы и монументалисты: Адилет Жумабай, Аскар Нартов, Нурлан Далбай, Болат Кусаинов, Кайрат Сураншиев, Едиге Рахмадиев, Бакытбек Мухамеджанов, Мурат Мансуров, Аскар Есенбаев, Аскар Есдаулетов, Газиз Эшкенов, Токтар Ермеков, Эдуард Казарян, Галым Рысбек и т.д.
Мастера декоративно-прикладного искусства; Раушан Базарбаева, Серик Рысбек, Аман Мукажанов, Сержан Баширов, Естай Даубаев, Мухамеджан Зейнельхан, Айжан Абдубайт.
Вторая волна “Золотого поколения” 2000 года: Айбек Бегалин, Болат Тургымбай, Вадим Сидоркин, Кабдрахман Отарбай, Бакытнур Бурдесбеков, Канат Шукирбеков, Хашим Курбанов, Нурлан Килибаев, Гульжамал Тагенова, Малик Кайдаров, Асет Жакыпбек, Манат Каспак, Сабит Курманбек, Елена Тео, Абдуакат. Муратбай, Зулкарнай Кожамкулов, Курмангазы Акашов, Куат Аскар, Владимир Шеге, Гульжанат Кабижанова, Ботакоз Аканаева и т.д.
Скульпторы-монументалисты: Аманат Назаркул, Жамхан Айдар, Данияр Калиев, Канат Нурбатыров, Серикжан Ишанов.
Графики: Манат Аманбаев, Нурлан Бажиров, Ералы Оспанов, Коныр Мухамеди, Куандык Мадиров.
И третье новое веяние 2010-х, дополнившее “Золотое поколение” казахского изобразительного искусства: Али Бахтыгереев, Канатбек Чагиев, Адиль Баяндин, Гульшат Мадибиева, Вячеслав Люй-Ко, Толеугазы Байгалиев, Нурбек Жардемов, Куралай Аманжолова, Нурбазар Кожин, Жамбыл Натбаев, Нурлан Абишов, Нуртай Жардемов, Болат Мухамедиев, Бекжан Жумабаев, Камила Жапалова и т.д.
И эти последователи, в расцвете сил, до этого дня никем не изученные, вошли в историю как новое золотое поколение, одаренное высокой духовностью и веянием свободы. В их художественных поисках рассматривается различные варианты духовного наследия. И можно смело сказать, что художественные исследования всего мира зиждятся на казахской плодородной земле.
Искусство данного периода, отличается многообразием художественной стилистики, при этом сохраняя высокий уровень профессионализма и продолжая вековые традиции. Высокую тенденцию демонстирует декоративно-прикладное искусство.
Можно смело сказать, что в период с 1993 до наших дней, “Золотое поколение” является образчиком духовно-художественным развитием Казахстана. Несмотря на отсутствие государственной идеологии, чудесным явлением стало динамичное развитие казахского искусства, как важнейший показатель национального самосознания [5].
Нужно признать тот факт, что изобразительное искусство Независимого Казахстана взяло свое начало в 1993 году. Где каждый художник в своих работал опирался на этнографию и фольклор, вносил поэтику и таким образом возвышался на философский уровень собственного понимания искусства.
Несомненно, истинное направление изобразительного искусства Независимого Казахстана основывается на национальной плодородной почве и является основным мотивом работ. Для идентификации новых личностей, изменивших мировое искусство и представлящих высокие мировые стандарты, необходимы профессиональные экспертные познания и это являкется ключевой и актуальной темой. Увы, во времена независимости сферы духовности, литературы, архитектуры и музыки переживали тяжелый застой и кризис. И только изобразительное искусство, несмотря на преграды, движется вперед и создает свой золотой век!
Использованная литература
- Қазақстан бейнелеу өнер.ХХ ғасыр.Алматы,-2001.332б
- Қазақ өнерінің тарихы. 3-томдық.(ХІХ ғасыр жəне ХХ ғасырдың бірінші жартысы.ІІІ том.-Ікітап).-Алматы: «Өнер».2008.608 бет
- Нигора Ахмедова_Может быть, пришло время войти в контекст мирового искусства? html
- Беристенов Ж.Т. Мəдениеттегі «Хаос» елдің ертеңіне береке бермейді! Дат.
- №30.(630)01.09.2022